PoirierMathieu_Experimentation3_Etape2

Expérimentation 3 - Animation finale

Le cycle de marche aurait dû être un peu plus rapide, mais je suis satisfait du mouvement. 

J'aurais pu faire bouger davantage la tête, les oreilles et la queue, ces éléments contribuent à rendre l'animation moins robotique. 

Les pieds flottent un peu, j'ai essayé de les corriger au maximum. 

J'ai utilisé un outil de déformation pour la jupe, qui suis à peu près le mouvement des jambes. 

La voix synthétique clash énormément avec le dessin, au départ l'idée était de lui donner une voix de créature mythique... 

Je suis relativement satisfait du résultat final, c'était la première que j'utilisais AnimatePro pour dessiner et animer. Je vais probablement utiliser ce logiciel pour le projet final, au moins pour la mise en mouvement. 

Référence - Cycle de marche

Dessin Final

Nombreuses corrections au niveau des proportions, du visage, de l'armure et de la jupe. 

Les mains ont étés ajoutées. 

La Robe a été enlevée par soucie de simplification.

Je suis maintenant prêt à débuter le RIG.

Version vectorisée

Voici la version colorée;

Petit problème au niveau de la robe, je vais devoir la diviser en deux parties, une par dessus et une sous les jambes. Je ne suis pas satisfait de l'armure, de la ceinture, et les mains restent à faire. Au moins je suis apte à utiliser Animate et la charpente de la marionnette est complétée. 

Il me reste à réorganiser la hiérarchie des calques et appliquer les couleurs.

Modification du personnage

J'ai décidé de revoir le look du personnage suite à la suggestion de doter son visage d'un museau. Après avoir refait la tête, j'ai décidé de la transformer presque entièrement en gazelle. 

Voici le sketch qui me servira de référence sur Animate;

Sketchs initiaux du décor / mini-scénarimage

Voici ma première ébauche du décor. Les saules pleureurs, la tour en ruine, le squelette du roi déchu et l'épave en arrière-plan créés une atmosphère romantique et fantastique qui s'agence bien avec mon personnage. Pour l'instant je trouves le tout un peu chargé, mais je penses que cette perception sera modifiée lors du passage en 2.5D. 

La pose initiale de mon personnage. Le saule à gauche pourrait la cacher, puis se retirer du champs de la caméra progressivement (un peu à la manière des montagnes dans l’expérimentation 2)

Le personnage saisie la croix du roi déchu et la soulève.

PoirierMathieu_Experimentation3_Etape1

Design final en 3/4

Les traits ont étés réalisés sur Animate, la couleur appliquée sur photoshop.

Il me reste à nettoyer ce dessin sur Animate. 

Design presque final

La pose refaite version 3/4, variations au niveau de l'armure, des cornes et du fléau. Je vais utiliser cette image comme référence dans Animate. 

Design pre-final

J'ai finalement opté pour le personnage démonisé que je trouves plus dynamique et charismatique que la version en armure complète. J'ai peaufiné son look avec l'ajout de tatouages tribaux. J'ai aussi fait un test avec ajout de sang. 

Il me reste à refaire ce personnage sur Animate. 

Sketchs initiaux sur Photoshop

Après avoir esquissé mon assassin, j'ai essayé d'autres design sur Photoshop. 

La paladin est le premier modèle que j'ai réalisé; elle s'inspire grandement de l'apparence des chevaliers de la renaissance. Les plumes sur le casque et le tabar ont été ajoutés pour briser l'allure monolithique de l'armure et apporter plus de mouvement dans l'animation future.

Le personnage de droite en est simplement une version "démonisée". Je lui ai ajouté des cornes de boucs, et retiré une partie de l'armure. La zone la plus exposée à l'ennemi demeure protégée (partiellement).

Comme l'animation consiste à faire soulever un objet lourd au personnage, j'ai choisi de les doter d'un fléau d'armes. La longue chaîné sera aussi un bon défi à animer et rendra le tout plus fluide.

Esquisse initiale

Pour cette expérimentation, j'ai décidé d'utiliser un personnage à l'allure plus réaliste. 

Voici le concept initial pour un assassin rapide et agile. 

PoirierMathieu_Experimentation2_Etape3_H2014

20 février

Version finale

Mise à jour
J'ai refait la scène 1 en mettant plus de phases (pour la faire jouer à 24i/s). Le résultat est cependant trop lent, et l'ancienne version demeure meilleure.

L'instabilité s'est encore manifestée. Je penses qu'elle est toujours présente sur la scène 3, mais moins visible à cause du plus grand zoom sur la surface.

Je n'ai pas intégré de personnage entier car il serait trop petit sur la scène 1, et trop long à construire/animer pour une autre scène. Je passe donc à l'étape du montage final avec ajout de sons. en tout et pour tout, je suis satisfait du travail accompli.

Assemblage des scènes 1 à 3

 Voici le matériel dont je dispose pour l'instant. Après l'expérience acquise, la qualité de la scène 1 n'est plus au niveau de celle des scènes 2 et 3 (24i/s vs 12i/s + instabilité). Je suis satisfait des scène 2 et 3, qui ne seront pas retravaillées. J'ai trouvé quelques ambiances sonores que j'ajouterai au montage final.

Aujourd'hui je compte refaire la scène 1 à 24 images/seconde (en gardant le même mouvement). Je me demande même si je ne pourrais pas intégrer la scène de l'alpiniste entier à celle-ci, en faisant un zoom progressif sur la montage centrale où l'on verrait une petite silhouette grimpant son flanc.

Cette approche signifierait cependant que la silhouette serait de taille très réduite (difficile à animer? / peu de joints), et les chances d'erreurs augmentées (scène plus longue). Par contre elle permettrait de situer immédiatement le personnage dans son environnement.

je vais également corriger le focus, beaucoup trop rapide. Je ne ferai le focus sur la montagne centrale que lorsque celle-ci aura atteint sa position finale à l'écran. La petite silhouette de l'alpiniste se révélera donc progressivement, à la manière de la scène 2.

19 février
Scène 3 - Pre-Post-Prod
Scène 3 complétée. Après mon expérience avec la scène 2, j'ai décidé de faire la scène 3 en 24 images/seconde. Le résultat est beaucoup plus fluide de cette façon.

J'ai pris plus de temps pour animer le focus, ce qui donne un effet plus subtil. Les nuages bougent toujours un peu trop vite, mais allez plus lentement est difficile au niveau technique.

Je vais ajuster le contraste et la luminosité pour que la scène s'agence aux autres.

La cause de l'instabilité des précédentes animations a aussi été trouvé. Mon montage en boîtes de Kleenex est très vulnérables aux vibrations (micro-vibrations). Je l'ai stabilisé avec une bonne dose de ruban adhésif.

Mise à jour

La post-production des scènes 1 et 2 est complétée.

La majorité des défauts de la scène 2 ont pu être corrigés. Après avoir analysé le résultat, je penses qu'elle est mieux en 24 images/seconde, plutôt qu'en 12. Le final est beaucoup plus fluide et dynamique. En revanche cela signifie que je n'ai que 7 secondes d'animation.

Le contraste a été diminué et la luminosité augmentée pour donné un aspect graphique cohérent pour un environnement enneigé.

   Exemple du rendu final

Animation finale - Scène 2

Voici ma scène 2 - Plan Américain sur l'alpiniste résistant à une forte bourrasque de vent.

Le mouvement du bras est un peu saccadé, et encore une fois l'image semble instable. Pour être franc, j'en ignore la cause. Finalement, une des montagnes en arrière-plan bouge l'espace d'une image, je vais tenter de corriger ça sur photoshop.

Les phases initiales comportes des erreurs au niveau du bras, que je comptes régler en post-production. Si j'ai suffisamment de temps, j'aimerais recommencer cette scène entièrement en utilisant ce vidéo comme référence. Pour l'instant je vais prioriser le second plan rapproché sur les jambes et faire une vue d'ensemble à plus petite échelle.

18 février
Animation finale - Scène 1

Le résultat final est nettement supérieur au test précédent, bien qu'une certaine instabilité demeure, malgré une très grande minutie dans la manipulation des éléments et de l'appareil. Le focus et le mouvement sont plus fluide.

L'instabilité restante est probablement apparue lors de la manipulation du focus, qui a changé l'orientation de l'appareil.

Test d'animation - Scène 1


J’espérais pouvoir utiliser cette séquence au final, mais visiblement il manque de phases.

Le zoom de l'appareil s'est également modifié durant la capture d'image (malgré le tape), ce qui créer une coupure au milieu du vidéo.

La montagne centrale se déplace un peu à la fin, c'est dû au nuage situé juste en dessous
-À l'avenir, mettre les petits éléments sur les plus gros pour les glisser facilement.

Je suis toutefois satisfait de l'éclairage variable, de l'esthétique et du mouvement général.

Making of - Photos

PoirierMathieu_Experimentation2_Etape2_H2014

Étape 2: Matériel

Tous les éléments du projet sont peint à l'acrylique sur acétate.

Le dispositifs sera constitué de 3 (4 si possible) plaques de verre disposées verticalement. Chaque élément sera déplacé à l'aide de pince à sourcil, et donc libre de joints. Le tout sera éclairé du dessus afin de mettre en valeur sa matérialité.

Montagnes et nuages pour la scène 1 

Les montagnes ont étés stylisés, les nuages sont estampés au pinceau pour conserver une transparence

Zone de travail

Personnage et références

Nuages et montagnes

Nuages

L'alpiniste est composé de 14 pièces différentes

PoirierMathieu_Experimentation2_Etape1_H2014

Étape 1 : Idéation

Scénarimage

Dispositif

Mon idée initiale est de travailler avec une caméra multi-plans comportant 3 vitres. Les divers plans ont étés indiqués dans le scénarimage.

Pour la construction des décors et des personnages, je comptais les peindre sur acétate.

Images de références - Décors et personnages

Vidéos d'inspiration / référence

Les montagnes de la scène initiale se déplaceront vers le bas et latéralement de manière à révéler progressivement la montagne centrale. Le mouvement devrait ressembler à celui de cette vidéo.

Les nuages se déplaceront aussi et seront réparties sur tous les plans.