vendredi 16 mai 2014
jeudi 15 mai 2014
Test_Animation_Ameliore
Mes trois premières scènes animés.
La fumée du train et de la voiture de la scène 2 on été dessinées frame par frame (avec cycle pour le train).
La fumée du train et de la voiture de la scène 2 on été dessinées frame par frame (avec cycle pour le train).
La fin de la troisième scène est très pixelisée; j'ai déformé mes éléments pour simulé un effet de caméra regardant l'entrée de la gare, puis se tournant perpendiculairement au train. La déformation à la fin est importante. Je ne pensait pas faire ces déformations au départ, mais je trouvent qu'elle rendent l'animation plus intéressante.
Inspiration
Voici mes sources d'inspiration pour l'atmosphère et le traitement graphique du projet
Dessins au fusain d'Hugh Ferris
Maquette et Matte Painting - Intro du film Metropolis (1929)
Dessins d'Enki Bilal
Découpage des plans et éléments animés
Éléments isolés sur photoshop en prévision de l'animation
Scène 1
Scène 2
Scène 3
samedi 10 mai 2014
lundi 31 mars 2014
PoirierMathieu_Projet-Integration_H2014
Test - Rendu graphique
Voici mon idée pour le rendu graphique du projet; Traits réalisés sur Photoshop, puis niveaux de gris fait matériellement avec du fusain. Une fois le résultat scanné, je peux ensuite appliquer des filtres, comme ici (Sépia). Je penses que ce rendu traduit bien l'atmosphère dans laquelle se déroule l'action. Les personnages seront fait avec la même technique, puis seront exporté sur Harmonie pour la phase d'animation.
Scénarimage
Après notre rencontre, j'ai modifié l'histoire, je l'ai simplifiée. Les extraterrestres ont complètement disparus, mais le contexte est conservé.
Résumé du scénario
Dans une ville futuriste délabrée, polluée et surpeuplée, des affiches publicitaires annoncent l’existence d'un lieu idyllique. Seuls certains ont les moyens de s'offrir les billets qui permettent de prendre le train vers cet endroit. Devant un stand à billets achalandé, une femme utilise ses dernière économies pour acheter un billet pour elle et sa fille. Elles montent dans le train, et ce rendent vers ce lieu. Toutefois il n'a jamais existé, la publicité est un mensonge pour fournir aux habitants de la ville une raison de poursuivre leur existence exécrable. Les passagers du train sont simplement branchés dans un monde virtuel, tandis que ce dernier parcours les ruines du paradis de jadis.
Sketch initial du story-board - Dessin automatique
Premier Scénarimage
vendredi 28 février 2014
PoirierMathieu_Experimentation3_Etape2
Expérimentation 3 - Animation finale
La pose initiale de mon personnage. Le saule à gauche pourrait la cacher, puis se retirer du champs de la caméra progressivement (un peu à la manière des montagnes dans l’expérimentation 2)
Le personnage saisie la croix du roi déchu et la soulève.
Le cycle de marche aurait dû être un peu plus rapide, mais je suis satisfait du mouvement.
J'aurais pu faire bouger davantage la tête, les oreilles et la queue, ces éléments contribuent à rendre l'animation moins robotique.
Les pieds flottent un peu, j'ai essayé de les corriger au maximum.
J'ai utilisé un outil de déformation pour la jupe, qui suis à peu près le mouvement des jambes.
La voix synthétique clash énormément avec le dessin, au départ l'idée était de lui donner une voix de créature mythique...
Je suis relativement satisfait du résultat final, c'était la première que j'utilisais AnimatePro pour dessiner et animer. Je vais probablement utiliser ce logiciel pour le projet final, au moins pour la mise en mouvement.
Référence - Cycle de marche
Dessin Final
Nombreuses corrections au niveau des proportions, du visage, de l'armure et de la jupe.
Les mains ont étés ajoutées.
La Robe a été enlevée par soucie de simplification.
Je suis maintenant prêt à débuter le RIG.
Version vectorisée
Voici la version colorée;
Petit problème au niveau de la robe, je vais devoir la diviser en deux parties, une par dessus et une sous les jambes. Je ne suis pas satisfait de l'armure, de la ceinture, et les mains restent à faire. Au moins je suis apte à utiliser Animate et la charpente de la marionnette est complétée.
Il me reste à réorganiser la hiérarchie des calques et appliquer les couleurs.
Modification du personnage
J'ai décidé de revoir le look du personnage suite à la suggestion de doter son visage d'un museau. Après avoir refait la tête, j'ai décidé de la transformer presque entièrement en gazelle.
Voici le sketch qui me servira de référence sur Animate;
Sketchs initiaux du décor / mini-scénarimage
Voici ma première ébauche du décor. Les saules pleureurs, la tour en ruine, le squelette du roi déchu et l'épave en arrière-plan créés une atmosphère romantique et fantastique qui s'agence bien avec mon personnage. Pour l'instant je trouves le tout un peu chargé, mais je penses que cette perception sera modifiée lors du passage en 2.5D.
La pose initiale de mon personnage. Le saule à gauche pourrait la cacher, puis se retirer du champs de la caméra progressivement (un peu à la manière des montagnes dans l’expérimentation 2)
Le personnage saisie la croix du roi déchu et la soulève.
mercredi 26 février 2014
PoirierMathieu_Experimentation3_Etape1
Design final en 3/4
Les traits ont étés réalisés sur Animate, la couleur appliquée sur photoshop.
Il me reste à nettoyer ce dessin sur Animate.
Design presque final
La pose refaite version 3/4, variations au niveau de l'armure, des cornes et du fléau. Je vais utiliser cette image comme référence dans Animate.
Design pre-final
J'ai finalement opté pour le personnage démonisé que je trouves plus dynamique et charismatique que la version en armure complète. J'ai peaufiné son look avec l'ajout de tatouages tribaux. J'ai aussi fait un test avec ajout de sang.
Il me reste à refaire ce personnage sur Animate.
Sketchs initiaux sur Photoshop
Après avoir esquissé mon assassin, j'ai essayé d'autres design sur Photoshop.
La paladin est le premier modèle que j'ai réalisé; elle s'inspire grandement de l'apparence des chevaliers de la renaissance. Les plumes sur le casque et le tabar ont été ajoutés pour briser l'allure monolithique de l'armure et apporter plus de mouvement dans l'animation future.
Le personnage de droite en est simplement une version "démonisée". Je lui ai ajouté des cornes de boucs, et retiré une partie de l'armure. La zone la plus exposée à l'ennemi demeure protégée (partiellement).
Comme l'animation consiste à faire soulever un objet lourd au personnage, j'ai choisi de les doter d'un fléau d'armes. La longue chaîné sera aussi un bon défi à animer et rendra le tout plus fluide.
Comme l'animation consiste à faire soulever un objet lourd au personnage, j'ai choisi de les doter d'un fléau d'armes. La longue chaîné sera aussi un bon défi à animer et rendra le tout plus fluide.
Esquisse initiale
Pour cette expérimentation, j'ai décidé d'utiliser un personnage à l'allure plus réaliste.
Voici le concept initial pour un assassin rapide et agile.
lundi 17 février 2014
PoirierMathieu_Experimentation2_Etape3_H2014
20 février
Version finale
Mise à jour
J'ai refait la scène 1 en mettant plus de phases (pour la faire jouer à 24i/s). Le résultat est cependant trop lent, et l'ancienne version demeure meilleure.
L'instabilité s'est encore manifestée. Je penses qu'elle est toujours présente sur la scène 3, mais moins visible à cause du plus grand zoom sur la surface.
Je n'ai pas intégré de personnage entier car il serait trop petit sur la scène 1, et trop long à construire/animer pour une autre scène. Je passe donc à l'étape du montage final avec ajout de sons. en tout et pour tout, je suis satisfait du travail accompli.
Assemblage des scènes 1 à 3
Voici le matériel dont je dispose pour l'instant. Après l'expérience acquise, la qualité de la scène 1 n'est plus au niveau de celle des scènes 2 et 3 (24i/s vs 12i/s + instabilité). Je suis satisfait des scène 2 et 3, qui ne seront pas retravaillées. J'ai trouvé quelques ambiances sonores que j'ajouterai au montage final.
Aujourd'hui je compte refaire la scène 1 à 24 images/seconde (en gardant le même mouvement). Je me demande même si je ne pourrais pas intégrer la scène de l'alpiniste entier à celle-ci, en faisant un zoom progressif sur la montage centrale où l'on verrait une petite silhouette grimpant son flanc.
Cette approche signifierait cependant que la silhouette serait de taille très réduite (difficile à animer? / peu de joints), et les chances d'erreurs augmentées (scène plus longue). Par contre elle permettrait de situer immédiatement le personnage dans son environnement.
je vais également corriger le focus, beaucoup trop rapide. Je ne ferai le focus sur la montagne centrale que lorsque celle-ci aura atteint sa position finale à l'écran. La petite silhouette de l'alpiniste se révélera donc progressivement, à la manière de la scène 2.
19 février
Scène 3 - Pre-Post-Prod
Scène 3 complétée. Après mon expérience avec la scène 2, j'ai décidé de faire la scène 3 en 24 images/seconde. Le résultat est beaucoup plus fluide de cette façon.
J'ai pris plus de temps pour animer le focus, ce qui donne un effet plus subtil. Les nuages bougent toujours un peu trop vite, mais allez plus lentement est difficile au niveau technique.
Je vais ajuster le contraste et la luminosité pour que la scène s'agence aux autres.
La cause de l'instabilité des précédentes animations a aussi été trouvé. Mon montage en boîtes de Kleenex est très vulnérables aux vibrations (micro-vibrations). Je l'ai stabilisé avec une bonne dose de ruban adhésif.
Mise à jour
La post-production des scènes 1 et 2 est complétée.
La majorité des défauts de la scène 2 ont pu être corrigés. Après avoir analysé le résultat, je penses qu'elle est mieux en 24 images/seconde, plutôt qu'en 12. Le final est beaucoup plus fluide et dynamique. En revanche cela signifie que je n'ai que 7 secondes d'animation.
Le contraste a été diminué et la luminosité augmentée pour donné un aspect graphique cohérent pour un environnement enneigé.
Exemple du rendu final
Animation finale - Scène 2
Voici ma scène 2 - Plan Américain sur l'alpiniste résistant à une forte bourrasque de vent.
Le mouvement du bras est un peu saccadé, et encore une fois l'image semble instable. Pour être franc, j'en ignore la cause. Finalement, une des montagnes en arrière-plan bouge l'espace d'une image, je vais tenter de corriger ça sur photoshop.
Les phases initiales comportes des erreurs au niveau du bras, que je comptes régler en post-production. Si j'ai suffisamment de temps, j'aimerais recommencer cette scène entièrement en utilisant ce vidéo comme référence. Pour l'instant je vais prioriser le second plan rapproché sur les jambes et faire une vue d'ensemble à plus petite échelle.
18 février
Animation finale - Scène 1
Le résultat final est nettement supérieur au test précédent, bien qu'une certaine instabilité demeure, malgré une très grande minutie dans la manipulation des éléments et de l'appareil. Le focus et le mouvement sont plus fluide.
L'instabilité restante est probablement apparue lors de la manipulation du focus, qui a changé l'orientation de l'appareil.
Test d'animation - Scène 1
J’espérais pouvoir utiliser cette séquence au final, mais visiblement il manque de phases.
Le zoom de l'appareil s'est également modifié durant la capture d'image (malgré le tape), ce qui créer une coupure au milieu du vidéo.
La montagne centrale se déplace un peu à la fin, c'est dû au nuage situé juste en dessous
-À l'avenir, mettre les petits éléments sur les plus gros pour les glisser facilement.
Je suis toutefois satisfait de l'éclairage variable, de l'esthétique et du mouvement général.
Making of - Photos
Version finale
Mise à jour
J'ai refait la scène 1 en mettant plus de phases (pour la faire jouer à 24i/s). Le résultat est cependant trop lent, et l'ancienne version demeure meilleure.
L'instabilité s'est encore manifestée. Je penses qu'elle est toujours présente sur la scène 3, mais moins visible à cause du plus grand zoom sur la surface.
Je n'ai pas intégré de personnage entier car il serait trop petit sur la scène 1, et trop long à construire/animer pour une autre scène. Je passe donc à l'étape du montage final avec ajout de sons. en tout et pour tout, je suis satisfait du travail accompli.
Assemblage des scènes 1 à 3
Voici le matériel dont je dispose pour l'instant. Après l'expérience acquise, la qualité de la scène 1 n'est plus au niveau de celle des scènes 2 et 3 (24i/s vs 12i/s + instabilité). Je suis satisfait des scène 2 et 3, qui ne seront pas retravaillées. J'ai trouvé quelques ambiances sonores que j'ajouterai au montage final.
Aujourd'hui je compte refaire la scène 1 à 24 images/seconde (en gardant le même mouvement). Je me demande même si je ne pourrais pas intégrer la scène de l'alpiniste entier à celle-ci, en faisant un zoom progressif sur la montage centrale où l'on verrait une petite silhouette grimpant son flanc.
Cette approche signifierait cependant que la silhouette serait de taille très réduite (difficile à animer? / peu de joints), et les chances d'erreurs augmentées (scène plus longue). Par contre elle permettrait de situer immédiatement le personnage dans son environnement.
je vais également corriger le focus, beaucoup trop rapide. Je ne ferai le focus sur la montagne centrale que lorsque celle-ci aura atteint sa position finale à l'écran. La petite silhouette de l'alpiniste se révélera donc progressivement, à la manière de la scène 2.
19 février
Scène 3 - Pre-Post-Prod
Scène 3 complétée. Après mon expérience avec la scène 2, j'ai décidé de faire la scène 3 en 24 images/seconde. Le résultat est beaucoup plus fluide de cette façon.
J'ai pris plus de temps pour animer le focus, ce qui donne un effet plus subtil. Les nuages bougent toujours un peu trop vite, mais allez plus lentement est difficile au niveau technique.
Je vais ajuster le contraste et la luminosité pour que la scène s'agence aux autres.
La cause de l'instabilité des précédentes animations a aussi été trouvé. Mon montage en boîtes de Kleenex est très vulnérables aux vibrations (micro-vibrations). Je l'ai stabilisé avec une bonne dose de ruban adhésif.
Mise à jour
La post-production des scènes 1 et 2 est complétée.
La majorité des défauts de la scène 2 ont pu être corrigés. Après avoir analysé le résultat, je penses qu'elle est mieux en 24 images/seconde, plutôt qu'en 12. Le final est beaucoup plus fluide et dynamique. En revanche cela signifie que je n'ai que 7 secondes d'animation.
Le contraste a été diminué et la luminosité augmentée pour donné un aspect graphique cohérent pour un environnement enneigé.
Animation finale - Scène 2
Voici ma scène 2 - Plan Américain sur l'alpiniste résistant à une forte bourrasque de vent.
Le mouvement du bras est un peu saccadé, et encore une fois l'image semble instable. Pour être franc, j'en ignore la cause. Finalement, une des montagnes en arrière-plan bouge l'espace d'une image, je vais tenter de corriger ça sur photoshop.
Les phases initiales comportes des erreurs au niveau du bras, que je comptes régler en post-production. Si j'ai suffisamment de temps, j'aimerais recommencer cette scène entièrement en utilisant ce vidéo comme référence. Pour l'instant je vais prioriser le second plan rapproché sur les jambes et faire une vue d'ensemble à plus petite échelle.
18 février
Animation finale - Scène 1
Le résultat final est nettement supérieur au test précédent, bien qu'une certaine instabilité demeure, malgré une très grande minutie dans la manipulation des éléments et de l'appareil. Le focus et le mouvement sont plus fluide.
L'instabilité restante est probablement apparue lors de la manipulation du focus, qui a changé l'orientation de l'appareil.
Test d'animation - Scène 1
J’espérais pouvoir utiliser cette séquence au final, mais visiblement il manque de phases.
Le zoom de l'appareil s'est également modifié durant la capture d'image (malgré le tape), ce qui créer une coupure au milieu du vidéo.
La montagne centrale se déplace un peu à la fin, c'est dû au nuage situé juste en dessous
-À l'avenir, mettre les petits éléments sur les plus gros pour les glisser facilement.
Je suis toutefois satisfait de l'éclairage variable, de l'esthétique et du mouvement général.
Making of - Photos
vendredi 14 février 2014
PoirierMathieu_Experimentation2_Etape2_H2014
Étape 2: Matériel
Tous les éléments du projet sont peint à l'acrylique sur acétate.
Le dispositifs sera constitué de 3 (4 si possible) plaques de verre disposées verticalement. Chaque élément sera déplacé à l'aide de pince à sourcil, et donc libre de joints. Le tout sera éclairé du dessus afin de mettre en valeur sa matérialité.
Tous les éléments du projet sont peint à l'acrylique sur acétate.
Le dispositifs sera constitué de 3 (4 si possible) plaques de verre disposées verticalement. Chaque élément sera déplacé à l'aide de pince à sourcil, et donc libre de joints. Le tout sera éclairé du dessus afin de mettre en valeur sa matérialité.
Montagnes et nuages pour la scène 1
Les montagnes ont étés stylisés, les nuages sont estampés au pinceau pour conserver une transparence
Zone de travail
Personnage et références
Nuages et montagnes
Nuages
L'alpiniste est composé de 14 pièces différentes
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